2017教师资格美术学科知识考点：明清绘画面面观

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    明代和清代(公元1366—1911年)长达五百多年，是中国封建社会的后期，在这 个时期，各项艺术文化都上承宋、元，继往开来，不断提高，在绘画领域更是名家辈出，名作迭出。明代，涌现了“浙派”，“吴派”，“华亭派”，“白阳青 藤”，“南陈北崔”等这些影响广泛、个性鲜明的流派名家;清代，“四王”“四僧”“扬州八怪”占据画坛主流，引领画风潮流。下面就让小编来给大家详细介绍下。
    明代——“浙派”，“吴派”，“华亭派”，“白阳青藤”，“南陈北崔”。
    1.“浙派”
    明早期山水代表，师承南宋院体。浙派三大家：戴进，吴伟，蓝瑛。
    戴进：浙派开山鼻祖。中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统;人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。
    吴伟：戴进之后的浙派名将，早年笔法工细，中年之后变为藏进豪放，泼墨淋漓。《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。
    蓝瑛：是浙派后期代表画家。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。晚年笔力蓊苍劲，气象峻，与文征明、沈周并重。《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》。
    2.“吴派”
    明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徵明，另有唐寅、仇英等，又称“吴门四家”。
    沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》。
    文徵明：也分粗细风格，以细见长。《绿荫清话图》《真赏斋图》等。
    唐寅：字伯虎，题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》《秋风纨扇图》等。
    仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》。
    3.“华亭派”
    明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌，扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师 法董源、米芾等。董其昌：追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调：一是枯笔水 墨，一是没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》。
    4.“白阳青藤”
    明代中期大写意花鸟画的两位代表画家徐渭和陈淳，因二者的号分别为青藤与白阳，加之他们同为大写意花鸟画的开创者，所以画史上将二者并称。开创了明清大写意花鸟画的先河。
    陈淳：花鸟山水均能，中年以后形成笔墨放纵的个人风格，山水学米、高，能以淋漓的水墨，画出氤氲的云气效果，《竹石菊花图》。徐渭：绘画不拘泥于形似，重在神韵，表现出了艺术家无拘无束的艺术性格，这正是大写意花卉的精髓所在。《墨葡萄图》、《榴石图》等。
    5.“南陈北崔”
    晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”。两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，故画史常将两人相提并论。
    陈洪绶：在人物画、版画、书法方面造诣深厚。代表作有《归去来辞图》。
    崔子忠：人物画故事布景奇伟，经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具，代表作有《云中玉女图》。
    清代——“四王”，“四僧”，“扬州八怪”。
    1.“四王”
    成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人。艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
    王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《云山图》。
    王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《秋山图轴》。
    王翚：对古人技法涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《西山红树图》。
    王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”。《山中早春图》。